Wie Disco in den 1970ern die Popkultur revolutionierte und bis heute nachwirkt
Nadeschda Holzapfel
Wie Disco in den 1970ern die Popkultur revolutionierte und bis heute nachwirkt
Disco eroberte in den mittleren 1970er-Jahren wie ein Lauffeuer die Musikszene und prägte die Popkultur fast über Nacht neu. Bereits 1976 hatte sich der Sound von einer Nischenerscheinung zur definierenden Musik einer ganzen Generation gewandelt. Sein Aufstieg fiel in eine Zeit, in der Pop ausgedünnt klang und Rock seine Schärfe verloren hatte – Disco bot eine frische, energiegeladene Alternative.
Die ersten Anzeichen für den globalen Siegeszug zeigten sich im Winter 1975/76. Die deutsche Gruppe Silver Convention stürmte mit Fly Robin Fly die US-Charts – ein minimalistischer Track, gebaut auf einer loopenden Bassline und nur sechs Worten. Zur gleichen Zeit arbeitete der Produzent Giorgio Moroder in München mit Donna Summer zusammen und schuf bahnbrechende Aufnahmen wie Love to Love You Baby.
Frank Farian formierte kurz darauf Boney M. und verschmolz karibische Rhythmen, Disco-Beats und europäischen Pop zu einer weltweiten Erfolgsformel – allen voran mit Daddy Cool. Auch die Bee Gees fanden 1976 mit You Should Be Dancing zu ihrem Disco-Klang. Ein Jahr später zementierte Saturday Night Fever die Vorherrschaft des Genres und prägte nicht nur die Musik, sondern auch die Mode. Überraschenderweise teilte Disco mit Punk eine gewisse rebellische DNA: Beide lehnten musikalische Attitüde ab und setzten stattdessen auf reine Bewegung und Lebensfreude.
Disco wirkte weit über die 1970er hinaus nach. Sein Sound und Stil inspirieren bis heute Künstler wie Madonna, Daft Punk, Dua Lipa oder Beyoncé. Das Erbe des Genres bleibt ein Grundpfeiler der modernen Popmusik.
